Принцесса Турандот. Театрально-трагическая китайская сказка в 5 актах

— М.-Пг.: Государственное издательство, [1923].

222, [2] с.: 26 л.ил. 32х25 см. 3000 экз.

В издательской иллюстрированной обложке. В хорошем состоянии. В специально изготовленном футляре.

«Принцесса Турандот» была поставлена Евгением Вахтанговым в 1922 году на сцене Третьей Студии Московского художественного театра. Оформил постановку, выполнил эскизы декораций и костюмов театральный художник и график Игнатий Нивинский (1880–1933). Вахтангов, пригласивший его в театр, поставил амбициозную цель: «Заставить декорации играть, принимать участие в действии пьесы, а не служить ему только фоном».

Образно охарактеризовал работу коллектива над знаменитым спектаклем писатель Михаил Осоргин: «По праву режиссера и таланта, газетными ножницами и цветным карандашом покойный Евгений Богратионович вычертил и вырезал остов гоццовской сказки, оставив островки текста плавать по лагуне режиссерской фантазии. Вдохновленный им художник забросал эти острова причудой ярких цветов, музыкант дал ритм их движению, молодые, внимательные, увлеченные актеры заселили пловучий мир, – и ветром счастливым вынесло на простор лагуны эту удивительную карнавальную барку…».

Этот легендарный спектакль, ставший последней работой Евгения Вахтангова, считается вершиной его творчества и шедевром театрального искусства. «Принцессой Турандот» Вахтангов открыл новое направление в театральной режиссуре. Новаторство его заключалось в том, что актёры играли не самих персонажей, а итальянских актёров, разыгрывающих перед зрителями «Принцессу Турандот».

Все артисты в начале спектакля выходили на сцену «в особом актёрском рабочем костюме»: мужчины во фраках, женщины в парадных вечерних платьях и на глазах у зрителей быстро переоблачались в Калафа, Турандот, Адельму и других героев. Актеры импровизировали на сцене, произносили неожиданный друг для друга текст, состязались между собой в озорстве, находчивости, изобретательности. Во главу угла театральный гений поставил не сюжет о любви принца Калафа и жестокосердной красавицы Турандот, а остроумные и ироничные реплики героев о событиях, происходящих в послереволюционной России. Вахтангов наполнил фантастическую китайскую сказку современными проблемами и злободневными вопросами.

«Принцесса Турандот» имела феноменальный успех. С этой постановкой театр объехал с гастролями весь Советский Союз, побывал и за рубежом. «Комедия масок Карло Гоцци совершала свое победоносное шествие: студенты, рабочие, учительницы, доктора, священники, сестры милосердия, адвокаты, торговцы мылом – и те приезжали из Замоскворечья. Пышная купчиха шелестела старинными шелками в первом ряду. Барышни стекались на «Турандот», как на паломничество. «Турандот» назвали в одном доме собачку, в другом – кошечку. Появились духи «Принц Калаф». Под вальс «Турандот» танцевали на вечеринках. Спектакль «Принцесса Турандот» проник в быт, стал модой», – писал в своих мемуарах артист эстрады Владимир Яхонтов.

Долгие годы «Принцесса Турандот» оставалась не только визитной карточкой театра, но и символом театральной школы Вахтангова. В честь этого знаменитого спектакля в 1991 году была учреждена театральная премия «Хрустальная Турандот», а в 1997 году у здания театра установлен фонтан, созданный скульптором Бургановым. Книжным шедевром стало и издание о спектакле «Принцесса Турандот: театрально-трагическая китайская сказка в 5 актах», появившееся в память Евгения Вахтангова.

Издание задумывалось как своего рода памятник прославленному спектаклю и его создателям, как полиграфическая аналогия спектакля, «посильное отражение» сценического действа. Книга адресована будущим читателям, в чьи руки она попадет через пять, десять, пятьдесят лет, которые «по выцветающим фотографиям поймут, сколько должно было пройти дней, смеха и слез, прежде нежели вырос спектакль «Турандот».

Книга содержит текст самой пьесы, документальные свидетельства о вдохновенной работе труппы, рассказ об истории постановки, написанный актрисой Надеждой Бромлей; статью театрального критика Павла Маркова «Принцесса Турандот и современный театр», отзывы о спектакле философа Фёдора Степуна и писателя Михаила Осоргина, высланных из Советской России в 1922 году на так называемом «философском пароходе».

Текст сопровождают чёрно-белые фотографии актёров в ролях и сцены из спектакля, цветные эскизы декораций и костюмов, виньетки-шаржи. Всё это придаёт книге удивительную искрометно-весёлую атмосферу театральной условности, игры и шутливой импровизации вахтанговской «Турандот». В издании также представлены ноты, в том числе знаменитого «Вальса Турандот» композитора, актёра и режиссёра Вахтанговского театра Александра Козловского в обработке Николая Сизова. Обложку издания в кубическом стиле, виньетки, эскизы костюмов и декораций для книги также исполнил Игнатий Нивинский. Листы с фотографиями артистов в образах проложены кальками с шутливыми графическими рисунками Нивинского, которые уточняют и дополняют характеристику персонажа. Художник создает озорные шаржи, не прибегая к портретным изображениям. Он лишь использует набор условных предметов, характерных для каждого персонажа.