Вахтангов, Е.Б. [автограф] 1919 год

Портретная фотоокрытка Евгения Вахтангова с его автографом Юрию Завадскому.

1919 год. 13,5х8,5 см.

В очень хорошем состоянии.

«Москва 1919

Дорогому Юре Завадскому, талантливому артисту, близкому ученику и новому товарищу по Театру.

С любовью Е Вахтангов».

В 1909 году Евгений Вахтангов (1883–1922) решил окончательно связать свою жизнь с театром и поступил в московскую театральную школу Александра Адашева. Его учителями были Леопольд Сулержицкий, Василий Лужский, Леонид Леонидов, Василий Качалов. Ещё в самом начале 1900-х гг. Вахтангов играл в популярном среди московской интеллигенции Михайловском драмкружке, организованном Евгенией Михайловой – матерью Юрия Завадского.

В 1911 году окончил школу и был принят в труппу Московского художественного театра: как актёр Вахтангов был занят мало – он взял на себя обязанности проводника идей и разработки «системы» Константина Станиславского. Принимал участие в работе 1-й Студии МХТ, театре «Летучая мышь», кабаре «Бродячая собака» как режиссёр и педагог.

В 1913 году вместе с группой студентов Евгений Вахтангов основал и возглавил Студенческую студию, позже преобразованную в 3-ю студию МХТ. Руководство театра не разрешало Вахтангову работать на стороне, поэтому первое время студии пришлось существовать почти подпольно: «труппа» ставила спектакли на съёмных квартирах, декорации изготавливали самостоятельно из мешковины. Только в 1917 году театр публично заявил о себе как Московская драматическая студия Вахтангова.

Наиболее активно режиссёрская и преподавательская деятельность Евгения Вахтангова развернулась после революции. В 1919 году по предложению Ольги Каменевой он возглавил Режиссёрскую секцию при Театральном отделе Наркомпроса. Помимо работы в мхатовских и родственных им студиях, сотрудничал с Пролеткультом, Пролетарской студией, Пречистенскими рабочими курсами, Народным театром.

Стремление Вахтангова к поискам «современных способов разрешить спектакль в форме, которая звучала бы театрально» нашло воплощение в его последней постановке «Принцесса Турандот» 1922 года, пронизанной духом светлого жизнеутверждения. Она была воспринята Станиславским, Владимиром Немировичем-Данченко и другими театральными деятелями как крупнейшая творческая победа Евгения Вахтангова, обогащающая искусство сцены, прокладывающая новые пути в театре.

Основополагающими для режиссёрского творчества Вахтангова были идеи единства этического и эстетического назначения театра, единство художника и народа, острое чувство современности, определяющее неповторимую сценическую форму, отвечающее содержанию драматического произведения, его художественным особенностям. Эти принципы нашли своё продолжение и развитие у последователей и учеников Евгения Вахтангова: Рубена Симонова, Бориса Захавы, актёров Бориса Щукина, Иосифа Толчанова, Михаила Чехова и многих других.

Юрий Завадский (1894–1977), сын Евгении Михайловой, в драмкружке под руководством которой играл молодой Евгений Вахтангов, не планировал связывать свою жизнь с театром – он учился на юридическом факультете Московского университета и брал уроки живописи у Станислава Жуковского.

В студию к Евгению Вахтангову Юрия Завадского привёл его многолетний друг – поэт Павел Антокольский. Работу там он начал как художник, а потом как актёр и режиссёр. В знаменитой вахтанговской «Принцессе Турандот» Завадский исполнил роль Калафа.

В 1922 году, после смерти Евгения Вахтангова, Юрий Завадский стал членом художественного совета театра. Как режиссёр он дебютировал в 1924 году, поставив «Женитьбу» Гоголя. В том же году Завадский создал собственную театральную студию, актёрами которой были его ученики Вера Марецкая, Ростислав Плятт, Николай Мордвинов, Павел Массальский, просуществовавшую до 1936 года.