/ пер. Н. Гумилёва
- СПб.: Тип. А. Лавров и Ко, [1914].
246, [6] с. 19х13 см.
В специально изготовленном полукожаном переплёте. В очень хорошем состоянии.
Это издание 1914 года стало первым и на сегодняшний день единственным полным переводом сборника Теофиля Готье «Émaux et Camées» на русский язык. До этого отдельные стихи Готье переводили Владимир Бенедиктов, Аделина Ефрон, Ольга Чюмина, но именно Николай Гумилёв взял на себя труд перевести весь сборник целиком, сохранив его композиционную целостность.
Николай Степанович Гумилёв (1886–1921) подошёл к переводу стихов Готье не как к механической передаче слов, а как к творческому диалогу двух поэтов. В статье «О стихотворных переводах» Гумилёв сформулировал девять заповедей переводчика, и его работа над «Эмалями и камеями» стала практическим воплощением этих принципов: сохранение ритмической структуры: Гумилёв стремился передать метрику оригинала, используя русские размеры, адекватные французским; точность образов: каждая метафора, каждый символ Готье находил своё русское соответствие; поэтическая выразительность: перевод оставался самостоятельным поэтическим произведением, не уступающим оригиналу по художественной силе.
Некоторые стихотворения из сборника стали хрестоматийными именно в гумилёвском переводе: «Искусство» (L'Art) – манифест «чистого искусства», где Готье провозглашает бессмертие формы: «Всё проходит. Одно лишь искусство вечно»; «Симфония ярко-белого» (Symphonie en blanc majeur) – виртуозная игра оттенков белого цвета; «Кармен» (Carmen) – стихотворение, вдохновившее не только поэтов, но и композиторов.
Теофиль Готье (1811–1872) родился в Тарбе, на юго-западе Франции, в семье чиновника. Детство провёл в Париже, где с ранних лет проявил талант к рисованию и литературе. Первоначально Готье планировал стать художником, учился в мастерской Рио, но вскоре понял, что его истинное призвание – слово.
В 1829 году Готье познакомился с Виктором Гюго и стал одним из самых ярких представителей французского романтизма. Легендарная «битва за Эрнани» (1830) – премьера пьесы Гюго, ставшая манифестом романтического театра, – прошла при активном участии Готье, явившегося в знаменитом красном жилете, символе бунта против академических норм.
В 1830-х гг. Теофиль Готье сформулировал доктрину «искусства для искусства» (l'art pour l'art), ставшую краеугольным камнем эстетики парнасцев и символистов. В предисловии к роману «Мадемуазель де Мопен» он провозгласил: «Прекрасно только то, что ни к чему не пригодится; всё полезное – безобразно». Эта идея нашла своё наиболее совершенное воплощение в сборнике «Эмали и камеи», вышедшем впервые в 1852 году и дополненном в 1872, – вершине поэтического творчества Готье.
Сборник включает около 40 стихотворений, каждое из которых – миниатюра, отточенная до совершенства формы. Название отсылает к двум видам ювелирного искусства: эмаль – цветное стекло, наносимое на металл и обжигаемое, создающее эффект глубины и сияния; камея – резное изображение на драгоценном камне, где рельеф выступает на контрастном фоне.
Готье стремился создать поэзию, которая была бы подобна этим искусствам: лаконичной, совершенной по форме, вечной по содержанию.
Теофиль Готье был не только поэтом, но и плодовитым прозаиком, журналистом, художественным критиком. Его романы «Мадемуазель де Мопен», «Капитан Фракасс», новеллы «Омфала», «Аватар» оказали влияние на развитие фантастической литературы. Он написал более двух тысяч статей об искусстве, театре, литературе, став одним из самых влиятельных критиков своего времени.
