Автолитографии. II-ая серия рисунков
- М.-Пг.: Государственное издательство, 1923.
[3] л., 14 л.ил. 37х29 см. 2000 экз.
В издательской иллюстрированной папке. В хорошем состоянии. Профессиональная реставрация папки.
Одни из лучших работ художника, в полной мере отражающие его индивидуальный стиль и творческие взгляды. Серия автолитографий, отпечатанных ограниченным тиражом рисунков, подготовленных художником собственноручно.
Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878–1968) – художник, график, ученик Константина Коровина и Валентина Серова, в молодости один из идейных вдохновителей символистского содружества «Голубая роза». Участвовал в выставках, сотрудничал с журналами, театрами – был художником «Сакунталы» Калидасы, первой постановки Камерного театра Александра Таирова, принёсшей театру славу.
В 1906 годы работы Павла Кузнецова имели успех в Париже на экспозиции русского искусства, организованной Сергеем Дягилевым, и после выставки художника избрали членом французского Общества осенних салонов, куда входили Сезанн, Ренуар, Каррьер.
Вершиной творчества Кузнецова считаются работы, вызванные поездками по Средней Азии. В 1908–1912 гг. художник неоднократно бывал в Киргизии, в 1912 году посетил Бухару, в 1913 году – Ташкент и Самарканд.
Бесконечные степи и пустыни, прямые линия горизонта и высокий купол неба, простые люди, испокон веку населяющие эти голые земли, нешумные стада овец, величественные верблюды, невысокие юрты, органично вписывающиеся в тихий пейзаж, – всё это вдохновило Кузнецова на создание многих и многих шедевров.
Появился цикл картин «Киргизская сюита» – «Спящая в кошаре», «Стрижка овец», «Дождь в степи», «Мираж», «Вечер в степи».
В 1922–1923 гг. Павел Кузнецов подготовил литографские серии «Туркестан» (2 серии) и «Горная Бухара». Если говорить о характере серий, то «Туркестан» – скорее философская, эпическая, а «Бухара» – романтическая.
Из всех городов востока, наибольшее впечатление на Кузнецова «своей ошеломляюще-гигантской архитектурой Тамерлана» произвёл Самарканд.
Автолитография – это вид литографии, печатную форму для которой создаёт сам художник. Рисунок жирной тушью, пером, кистью или литографским карандашом создаётся на гладком известняке, потом камень обрабатывают специальным химическим раствором и с помощью литографского станка делают оттиски.
Каждый оттиск в данном случае является оригиналом и имеет самостоятельную художественную ценность.
