Все пьесы Островского – это не просто литературные произведения, а своеобразная летопись эпохи. Великий драматург со свойственным ему реализмом сумел передать глубину и многогранность переживаний русского человека на фоне масштабных перемен в государстве. Проблемы героев Александра Николаевича Островского не чужды и современному читателю.
Ранние пьесы Островского
Становление Александра Островского как писателя и драматурга проходило под влиянием натуральной школы. В своих ранних произведениях автор демонстрирует психологизм и наблюдательность, которые в дальнейшем стали основой его особого почерка.
«Свои люди – сочтёмся» (1849)
Александр Островский решился показать изнанку жизни купечества, обнажить его темную сторону. Книга, ставшая фундаментом для развития русской бытовой драмы, была высоко оценена читателями и писательским сообществом (в частности Львом Толстым, Иваном Гончаровым). Но нашлись и критики, с подачи которых произведение попало в «чёрный список» и было запрещено к постановке.
В комедии рассказывается история купца Большова, испытывающего финансовые трудности. Он хочет выгодно выдать замуж дочь Липочку, чтобы гарантировать её будущее. Однако в эти планы вмешивается приказчик Подхалюзин, который, преследуя корыстные цели, изображает любовь к купеческой дочке. Большов соглашается на брак и переписывает всё имущество на зятя, однако оказывается обманутым.
«Бедная невеста» (1851)
В списке работ Островского пьеса «Бедная невеста» занимает особое место, затрагивая проблему женской безысходности и беззащитности перед лицом сословных предрассудков и материальных расчетов. Вдова Анна Петровна, пребывая в бедственном положении, весьма обеспокоена будущим своей дочери Марьи Андреевны и мечтает удачно её пристроить. Девушка романтического склада характера, отрицающая брак без любви, отказывает женихам, которых приводят свахи.
Марья Андреевна разрывается между любовью к нерешительному Владимиру Меричу и чувством долга перед матерью. В итоге девушка жертвует собой и соглашается выйти замуж за богатого чиновника Беневоленского. Островский не отвечает на вопрос, обрела ли девушка счастье в браке по расчету, а оставляет финал открытым, предлагая не только читать, но и думать.
«Не в свои сани не садись» (1852)
Комедия занимает важное место в списке пьес Островского, потому что стала первой, поставленной в театре. Наблюдая за жизнью разных семей, Островский подметил, что пожилые дамы часто становятся возмутительницами спокойствия в доме, особенно когда дело касается личной жизни их неопытных молоденьких родственниц.
«Пожилая девушка» Арина Федотовна, которая по молодости жила в Москве и видела высшее общество, внушает племяннице Авдотье, что та не должна выходить за мелкого купца Бородкина. Она склоняет её к образованному отставному кавалеристу Вихореву, который бывал в столице. Поддавшись внушению тетушки, Авдотья сбегает с «модным женихом», но выясняется, что без отцовского приданого она ему не нужна. Девичью честь и спокойствие семьи в итоге спасает ранее отвергнутый Бородкин.
Период расцвета творчества
Пиковым в творчестве Островского принято считать период с 1857 по 1878 гг. В этот промежуток времени список работ пополнился знаковыми комедиями, которые стали классикой не только русской, но и мировой литературы.
«Гроза» (1859)
Эта пьеса принесла Островскому по-настоящему широкую известность. Личные наблюдения за жизнью провинциального Поволжья легли в основу глубокой социально-бытовой драмы. Она поднимает такие острые темы как конфликты эпох и поколений, порабощение человека, поиск смысла жизни и семейного счастья.
События разворачиваются в городке Калинове, живущем предрассудками и старыми порядками. Катерина Кабанова, тонкая и чувствительная натура, внутренне противится окружающей фальши, но чувствует себя обреченной после раннего замужества. Полюбив племянника местного купца, девушка поддается чувствам и втайне встречается с ним. Будучи нетерпимой ко лжи, Катерина во всем признается супругу, обрекая себя на невыносимую жизнь. После отъезда возлюбленного она бросается с утёса.
«Доходное место» (1856)
Пьеса в списке тех, что навеяны личным жизненным опытом Александра Островского. В определенный период своей жизни он работал в суде, поэтому знал подноготную чиновничества не понаслышке. В «Доходном месте» автор сталкивает героя-идеалиста с жестокой действительностью, добродетельного человека – с тёмным чиновничьим миром.
Жадов – амбициозный и честный молодой чиновник. Он протестует против взяточничества, панибратства, лести, заискивания, за что подвергается давлению со стороны окружающих, которые в большинстве своем ставят финансовое благополучие выше моральных принципов. Среди них – жена Полина, требующая от мужа денег по наущению родственников. Жадов было поддался, но в итоге не изменил своим взглядам. Ему удается не только отстоять идеалы, но и сохранить семью.
«На всякого мудреца довольно простоты» (1868)
Это произведение считается некоторым противопоставлением «Доходному месту». В противовес честному и принципиальному Жадову Островский представляет на страницах циничного и беспринципного Глумова, который ненавидит высшее общество, но всячески старается в него влиться. Автор акцентирует внимание не столько на противостоянии человека и общества, сколько на конфликте, который разгорелся в душе самого персонажа.
Молодой честолюбец Егор Глумов мечтает построить блистательную карьеру и выгодно жениться. Для этого он собирается втереться в доверие к богатым, но глупым людям, играя на их пороках и слабостях. Он решает завести дневник со списком знакомых богачей и своим честным нелицеприятным мнением о них. В итоге ситуация оборачивается против Глумова, и его разоблачают перед светским обществом.
«Лес» (1870)
Социально-сатирическая комедия в своё время входила в список самых успешных и посещаемых театральных постановок. Произведение, написанное Островским спустя десятилетие после отмены крепостного права, поднимает проблемы, поглотившие общество на сломе времён. Сложное глубокое произведение иллюстрирует столкновение интересов представителей разных социальных слоёв.
За Аксюшей, бедной воспитанницей помещицы Гурмыжской, ухаживает Буланов. Сама же Аксюша любит Петра, сына купца Восьмибратова. Но богатый отец категорически против женитьбы сына на бесприданнице. Обстоятельства неожиданно меняются. Помещица сама влюбляется в Буланова и выходит за него замуж. Для Аксюши тоже находится приданое, и купец соглашается на свадьбу. Лес же в данном случае выступает метафорой пошлого лицемерного общества.
«Бесприданница» (1878)
Эта драма – не просто плод фантазии автора. Островский вдохновился на её создание одним из громких дел, свидетелем которого стал в период работы мировым судьей. Над созданием «Бесприданницы» он работал целых четыре года, однако кропотливый труд не был оценен ни театральными зрителями, ни критиками. Драма вошла в список успешных постановок лишь спустя десять лет после смерти автора.
Островский рассказывает о трагической судьбе Ларисы Дмитриевны Огудаловой, дочери обедневшей дворянки, вдовы Хариты Игнатьевны. Мать хочет выгодно выдать Ларису замуж, чтобы спасти и её, и себя. В списке потенциальных женихов был потомственный дворянин Сергей Паратов. Он мог бы составить хорошую партию, но неожиданно уехал, оставив влюблённую девушку в неведении. От безысходности Лариса соглашается выйти за небогатого и глуповатого Карандышева, который в итоге убивает её из ревности.
Поздние пьесы Островского
Пьесы, созданные Александром Островским в поздний период творчества, приобретают более выраженный философский оттенок. В это время он углубился в исторические темы, делал акцент на проблемах интеллигенции, жёстко высмеивал современные нравы.
«Таланты и поклонники» (1881)
Квинтэссенция комедии заключена в цитате: «Вы обязаны угождать благородной публике, светской, а не райку». Островский показал не только блеск театральной сцены, но и закулисье, которое порой оказывается лживым и грязным. На примере метаний главной героини автор довольно ярко продемонстрировал, насколько тяжело слабой женщине бороться со стереотипами и оставаться верной моральным устоям.
Талантливая, но бедная актриса Негина мечтает прожить спокойную и честную жизнь вместо со своим женихом. Она отвергает неприличное предложение пожилого князя Дулебова, за что тот начинает мстить строптивой актрисе. Ситуация была спасена благодаря другому богачу, который впоследствии тоже предложил ей стать любовницей. Терзаясь, Негина все-таки бросает жениха ради богатства и театральной славы.
«Без вины виноватые» (1883)
Самому Островскому эта пьеса была очень дорога. Он вложил в неё всю душу, потому что хотел показать публике, что не почивает на лаврах, а всё ещё верен своему делу, всё ещё хочет дарить читателям и театральным зрителям «художественное наслаждение». Он также стремился доказать, что захватывающие образы и сюжетные линии могут приходить к писателям не только в молодом возрасте.
Любовь Отрадина никак не может дождаться предложения руки и сердца от отца своего внебрачного ребенка. Узнав об измене, главная героиня прогоняет возлюбленного, а вскоре её постигает новый удар – смерть сына. Проходит 17 лет, и перед нами предстает известная актриса Елена Кручинина. Она знакомится с молодым неизвестным актёром. В нем женщина узнает своего сына, которого считала покойным.
Другие произведения
Список работ Островского не ограничивается приведенными произведениями. За свою жизнь он создал 47 пьес. Среди них стоит выделить такие, как «Бедность не порок», «Невольницы», «Женитьба Бальзаминова», «Снегурочка», «Утро молодого человека». Секрет популярности творчества Островского в том, что автор поднимал вопросы, волнующие каждого, и говорил о сложных вещах доступным языком.
