[автограф Юрия Любимова театральному критику] Портреты режиссёров

Сборник статей.

В 3 вып. Вып.1-3 — М-Л.: Издательство «Искусство», 1972-1982.

Вып.1. Кедров, Акимов, Товстоногов, Плучек, Ефремов — 1972. 222, [2] с.: 45 л.ил.

Вып.2. Завадский, Мильтинис, Равенских, Любимов — 1977. 159 с.: 22 л.ил.

Вып.3. Симонов, Бабочкин, Вивьен, Алексидзе, Владимиров, Хейфец — 1982. 182, [2] с.: 28 л.ил. 22х17 см.

В издательских тканевых переплётах. В очень хорошем состоянии.

На свободном листе форзаца вып.2 автограф Юрия Любимова: «На память хорошему товарищу и другу нашего Театра Алику Гершовичу — с искренней симпатией. От лица Театра — Ю. Любимов. 18.VI.79 г.».

Адресат автографа Александр Гершкович (Гершович) – театральный критик, поклонник Театра на Таганке, автор книги «Театр на Таганке (1964-1984)». Юношей оказался на фронте в качестве военного корреспондента, после войны учился в Литературном институте, с 1955 занимался научной работой: до 1971 года в Институте истории искусств, до 1979 года в Институте славяноведения Академии наук. В 1981 году эмигрировал и через год начал работать в Русском исследовательском центре при Гарвардском университете.

Юрий Петрович Любимов (1917–2014) – актёр театра и кино, театральный режиссёр, педагог; многолетний руководитель Театра на Таганке, народный артист Российской Федерации.

Первый выпуск серии «Портреты режиссёров», вышедший в 1972 году в издательстве «Искусство», стал знаковым событием в советской театральной публицистике и киноведении. Эта серия была задумана как собрание очерков о выдающихся режиссёрах театра и кино, и уже первый том серии получил широкий резонанс благодаря высокому качеству текстов и авторитету представленных мастеров. Этот выпуск стал библиографической редкостью уже в 1980-х гг., а сегодня высоко ценится коллекционерами и исследователями театрального наследия.

В первый выпуск вошли очерки о пяти крупнейших режиссёрах советской сцены: Борисе Кедрове – ученике Станиславского и Немировича-Данченко, одном из ведущих теоретиков и практиков МХАТа; Николае Акимове – легендарном режиссёре, художнике и педагоге, известном своей новаторской, зачастую ироничной и гротескной интерпретацией классики; Георгии Товстоногове – художественном руководителе Большого драматического театра, чья режиссёрская эпоха вошла в историю как «тосктоноговский период» – время глубоких драматургических прочтений и мощного актёрского ансамбля; Владимире Плучеке – режиссёре-сатирике, с 1957 года возглавлявшем Московский театр сатиры, известный острыми политическими и социальными интерпретациями, особенно в пьесах Маяковского, Булгакова, Салтыкова-Щедрина; Олеге Ефремове – основателе и вдохновителе «Современника», позже – возрождённого МХАТа им. Горького, чья режиссура и актёрская школа оказали огромное влияние на театральное поколение 1960–1980-х гг.

Второй выпуск серии «Портреты режиссёров» вышел в 1977 году и продолжил традицию глубокого, личностно-художественного осмысления режиссёрского творчества. В отличие от первого тома, где акцент был сделан на режиссёров-«столпов» театральной системы и ансамбля, во втором выпуске представлены фигуры более контрастные, в том числе спорные и новаторские, что отражало сложный культурный контекст середины 1970-х гг.: эпоху застоя, но и скрытого творческого напряжения.

В этот выпуск вошли очерки о четырёх выдающихся режиссёрах: Юрии Завадском – одном из самых влиятельных театральных деятелей советского периода; Юозасе (Иосифе) Мильтинисе – режиссёре Литовского академического театра драмы им. Г. Мира в Вильнюсе, народном артисте СССР, представителе литовской режиссёрской школы, глубоко связанной с национальной драматургией и европейской культурой; Юрии Любимове – самой остросюжетной и «нестабильной» фигуре в сборнике – к 1977 году он уже был художественным руководителем Театра на Таганке, автором спектаклей-событий, но ещё не был лишён гражданства, что произойдёт лишь в 1984 году; сам факт включения Любимова в официальное издание 1977 года – уже показатель определённого «окна» в культурной политике: его театр всё ещё считался важным, пусть и трудным, явлением; Борисе Равенских – ученике Владимира Немировича-Данченко, режиссёре МХАТа. Борис Равенских умер в марте 1977 года, и включение его портрета во второй выпуск носило скорее некрологический и памятный характер – дань уважения крупному мастеру, чья деятельность охватывала почти всю историю советского театра – от революции до застоя.

Третий выпуск «Портретов режиссёров», вышедший в 1982 году, завершил первую волну издания этой знаменитой серии. Этот выпуск примечателен тем, что в нём усиливается внимание к режиссёрам «второго эшелона», часто недооценённым в официальной иерархии, но чрезвычайно значимым в профессиональной среде – педагогам, ансамблевым мастерам, деятелям национальных театров.

В сборник вошли очерки о шести режиссёрах: Рубене Симонове – главном режиссёре Театра имени Вахтангова, включение которого в третий выпуск – знак возвращения к истокам, к «доразрывной» – довоенной и военной – эпохе МХАТа, когда театр ещё сохранял внутреннюю целостность; Борисе Бабочкине – актёр и режиссёр театра и кино, сценарист, театральном педагоге и публицисте; Дмитрии (Додо) Алексидзе – грузинском театральном режиссёре и педагоге; Леониде Вивьене – театральном режиссёре, актёре и педагоге, основателе Театра актёрского мастерства, художественном руководителе Ленинградского театра драмы имени Пушкина; Игоре Владимирове – актёре и режиссёре театра и кино, театральном педагоге; Леониде Хейфеце – театральном режиссёре и педагоге.