За большое киноискусство

— М.: Кинофотоиздат, 1935.

196 с.: ил. 23х15,5 см. 2000 экз.

В издательском коленкоровом переплёте. В очень хорошем состоянии.

В 1934 году в Москве состоялся I Всесоюзный съезд писателей. Групповое продвижение в общество идей марксизма-ленинизма к тому моменту уже было устойчивой формой коллективного мышления. Участвовали в таких мероприятиях либо партийные функционеры и публицисты-пропагандисты, либо же пролетариат и едва сформировавшиеся на тот момент представители колхозов. В первом случае, съезды и собрания имели цель публично озвучить курс РКП (б), придав ему мотивирующий окрас в стиле хрущевских целей и задач. Во втором – рабочие как с заводов, так и с полей призывались к общественно-политической активности как таковой, исключительно с расчётом на удержание настроений масс в нужном партии русле (знаменитый пример – травля Пастернака в 1958 году, когда писателя «разоблачали» в народе, хотя практически ни у кого доступа к «Доктору Живаго» не было. В результате тех событий появилось знаменитое – «не читал, но осуждаю»). Съезд писателей, а затем и «Всесоюзное творческое совещание работников советской кинематографии» были уникальны лишь с той точки зрения, что у этих собраний был строго специализированный контингент, формировавшийся по роду творческой деятельности участников.

Произнося одну из финальных речей на съезде, Сергей Эйзенштейн назвал мероприятие в начале своей речи «совершенно исключительным», а в конце – «самым сильным… из имевших место в искусстве». Логично предположить, что такой финал имел характер не столько резюмирующий, сколько намеренно усиливающий эффект всего сказано в ходе совещания. Эйзенштейн также упоминает С.С. Динамова, открывавшего мероприятия со вступительным словом, называя его отныне «одним из ведущих специалистов» в области кино, ведь «он сумел все темы, которые беспокоят кинематографию, объединить в замечательном докладе». Идея, которая так привлекла режиссёра в речи Динамова, заключалась в первоочередности «социалистической красоты» в искусстве нового времени. Становится понятно в таком случае, почему Эйзенштейн в качестве подтверждения своих слов о «самом сильном совещании» обозначил истинным корнем дискурса собрания «слова, которые к нам обращали товарищ Сталин и ЦК нашей партии и правительство Страны Советов».

Подобная строгая идейность вполне вписывалась в реалии развития советской культуры того времени. В 1932 году М.И. Гронский, председатель оргкомитета по подготовке Всесоюзного СП, предложил в «Литературной газете» термин «социалистический реализм». Он уже упоминался Анатолием Луначарским ещё в 1906 году как «пролетарский», однако только на съезде писателей в 1934 году соцреализм был закреплён как основной метод советского искусства. Принципы данного течения идеально отображают риторику совещания кинематографистов. Идеологичность, партийность, народность – всё сказанное участниками прений и отдельно выступавшими режиссёрами лежит не иначе как в плоскости соцреализма. Завершая свое вступительное слово, Сергей Динамов обратился к присутствующим со следующими призывами: «Боритесь в первых рядах и зовите на борьбу, как боевой голос своего класса! Овладевайте непобедимой теорией Маркса-Энгельса-Ленина-Сталина, будьте страстными… художниками своей социалистической родины». Через них раскрывается и название книги – перед кинематографистами стояла задача сделать киноискусство прежде всех прочих критериев именно «большим». По случаю можно вспомнить крылатое выражение Евгения Евтушенко: «Поэт в России больше, чем поэт», – поэт в России в первую очередь должен быть культурной опорой революции, а уже во вторую – творцом.